Inauguran la muestra "Tramas sin frontera" en Caracas

El diseño, la tradición y la memoria compartida se encuentran en un mismo espacio. Este viernes 5 de junio de 2026, a las 5:00 p.m., se inaugurará la exposición “Tramas sin frontera” en la sala anexo VIP de Espacio Arte al Cubo, en alianza con Henrique Faria New York.

La muestra, presentada en el marco del Caracas Design Week, reúne una serie de objetos, piezas de mobiliario y obras textiles desarrolladas por el arquitecto y diseñador Ricardo Corredor en colaboración con comunidades de artesanos de Colombia y Venezuela, bajo el sello de MONGUÍ Handcraft.

También le puede interesar:

Un puente entre saberes ancestrales y diseño contemporáneo

La exposición propone mirar el diseño como un territorio de encuentro que disuelve las divisiones geográficas. A través de la práctica de Corredor, las técnicas ancestrales dialogan directamente con un lenguaje contemporáneo y arquitectónico.

«Esta exposición es, en esencia, un homenaje a las manos que hacen, a los saberes que permanecen y a la capacidad del diseño de sanar, unir y transformar lo cotidiano«.

En la muestra se podrán apreciar materiales y oficios cargados de identidad territorial, provenientes de una geografía afectiva que conecta la montaña, el Caribe, la llanura y la Amazonía:

Caña flecha de Tuchín y fique de Santander.
Cerámica negra de La Chamba y maderas de San Onofre.
Fibras del Orinoco y tejidos de las comunidades Wayuu, Zenú, Warao y Piaroa.

Coordenadas y horarios de visita

La cita es en la sala anexo VIP de Espacio Arte al Cubo, ubicada en el Centro Banaven (Cubo Negro), Nivel SC-3, Av. La Estancia, Chuao, Caracas.

La exhibición estará abierta al público hasta el 28 de agosto de 2026 en los siguientes horarios:

Días	Horarios
Sábado 6 de junio (Fin de semana de apertura)	10:00 a. m. a 5:00 p. m.
Domingo 7 de junio (Fin de semana de apertura)	10:00 a. m. a 2:00 p. m.
Lunes a viernes (Horario regular)	10:00 a. m. a 5:00 p. m.
Sábados (Horario regular)	10:00 a. m. a 2:00 p. m.

Una oportunidad única para conectar con la belleza del trabajo colectivo, el oficio tradicional y una sensibilidad que transforma la materia en pertenencia.