Uno de los centros de arte menos conocidos de la Isla de Margarita y que puede sorprender a su visitante, es la Fundación Serpentina, la cual inició operaciones en diciembre del 2021. Posiblemente cuando hayas pasado por la calle Unión, de la ciudad de la Asunción, te habrás preguntado ¿qué uso tiene la casa de fachada amarilla que hace esquina entre la calle Unión y la calle Cedeño? Se trata de una casa colonial asuntina, que fue restaurada con el propósito de dar resguardo, promoción y difusión de las colecciones arte venezolano propiedad de la Fundación Serpentina, la cual patrocina programas en todas las disciplinas artísticas, para estimular la sensibilidad y el pensamiento crítico a través del arte. Ser espacio para la creación, para la expresión de ideas y sensaciones, para coproducir emociones y elevar el espíritu, es su propósito central.
LAS COLECCIONES
- Arte Precolombino Venezolano.
- Arte Indígena Venezolano.
- Arte Contemporáneo
- Colección maestros de la fotografía contemporánea venezolana y latinoamericana.
- Mobiliario de colección
Desde los cálidos ambientes de esta casona colonial, se ofrecen visitas guiadas, recitales, talleres, tertulias y conversatorios de jueves a domingo, en horario de 11:00 a. m. a 2:00 p. m. Si el grupo está integrado por personas mayores o grupos escolares y todavía no conocen personalmente la sede de la Fundación, se recomienda que consulten telefónicamente con el personal, quienes les indicarán las particularidades. (0414 7894595 o por Instagram. @fundaciónserpentina)
EL ZAGUAN, EL PATIO COLONIAL Y LOS CORREDORES DE CASA SERPENTINA
En la tipología de la casa colonial venezolana, el zaguán representa el espacio de transición desde la calle hacia el patio central. Los corredores junto al patio central sirven de espacios articuladores de la distribución de las salas de la casa. Todos estos espacios junto a los aleros del techo inclinado, están presentes en casa Serpentina haciendo que su estancia sea una grata experiencia. Sus corredores permiten el acceso a las diferentes salas expositivas, pero también son sitio de encuentro y han sido utilizados en muchas ocasiones para realizar programas educativos donde la poesía, la narrativa, el juego, el cuerpo y la palabra confluyen en una propuesta de arte pensada para niños y adolescentes. En esta temporada el color ilumina los corredores de casa Serpentina, con el arte popular de Estrella Ruiz. Ella invoca el origen de la vida, recreando leyendas indígenas y ofreciendo una interesante interpretación de pasajes bíblicos: imaginarios repletos de color y creatividad. Esta exposición incluye otra de las facetas de la artista, el arte utilitario.
SALA PERMANENTE DE ARTE PRECOLOMBINO
La muestra de la colección de arte precolombino venezolano -herencia ancestral, simbolismo e Identidad- incluye una selección de la colección que se ha formado y enriquecido por más de 40 años de manera metódica y selectiva. En la muestra se presentan piezas relacionadas con prácticas votivas, realizadas por nuestros amerindios de algunas regiones del río Orinoco, como Barrancas, cuya data se remonta cerca 900 a. C. La cerámica es el medio para la expresión artística indígena venezolana de valor y calidad. Destacan las vasijas, los vasos, las fuentes, las pipas y los cuencos del Estado Lara, adornadas con dibujos permiten pensar que “la pintura” tuvo en ellos una función, un requerimiento mágico, un valor estético; lo que no difiere del propósito de lo que trajo el español a América. La muestra de Valencia y Trujillo, refiere a artificios visuales que cautivan al espectador a partir de figuraciones zoomórficas, antropomórficas, geométrico-abstractas, como una manera de expresar sus creencias míticas, sus valores sagrados: su cosmogonía.
SALA PERMANENTE DE ARTE INDÍGENA
La extraordinaria riqueza del legado cultural indígena se hace visible en nuestra sala permanente de arte indígena, donde los trabajos artesanales de cestería, alfarería, tallas de madera, reclama su valoración como patrimonio cultural y signo de venezolanidad. Por diversas razones, muchas de las piezas exhibidas ya no son elaboradas por nuestras etnias; sin embargo, en esta sala se puede contemplar y conocer este legado como referencia de innovación y creatividad. En esta sala también puede contemplarse una selección del trabajo fotográfico sobre nuestros indígenas, realizado por Bárbara Brändli; es un registro que impresiona al ojo del observador.
SALA RESIDENCIA DE ARTISTA
La extraordinaria riqueza del legado cultural indígena se hace visible en nuestra sala permanente de arte indígena, donde los trabajos artesanales de cestería, alfarería, tallas de madera, reclama su valoración como patrimonio cultural y signo de venezolanidad. Por diversas razones, muchas de las piezas exhibidas ya no son elaboradas por nuestras etnias; sin embargo, en esta sala se puede contemplar y conocer este legado como referencia de innovación y creatividad. En esta sala también puede contemplarse una selección del trabajo fotográfico sobre nuestros indígenas, realizado por Bárbara Brändli; es un registro que impresiona al ojo del observador.
El programa Residencia de Artista consiste en invitar a un artista venezolano o extranjero para que resida, investigue y trabaje en nuestra sede -por un periodo de tiempo y en interacción con la comunidad- desde el quehacer artístico. Este programa se convierte en un acto de creación no solo artística, sino cultural, social, humanista y hasta antropológica, pues dicho artista/visitante debe adaptarse al ambiente y el entorno con sus ventajas y desventajas. La residencia de artistas es un aporte intelectual, emocional y espiritual para la promoción y difusión del arte en nuestro país. Jorge Pedro Núñez fue el artista escogido para iniciar el programa Residencia de Artistas y los resultados fortalecen nuestra confianza en que este proyecto tendrá provechosa continuidad
SALA DE MÚSICA Y FOTOGRAFIA
En este espacio un piano de cola en el centro e impactantes fotografías en las paredes, crean un ambiente que despierta la sensibilidad y estimula la reflexión artística. Recitales, talleres, tertulias, conversatorios, encuentran perfecto escenario en esta sala. Las fotografías que se exponen son obra de connotados maestros venezolanos y latinoamericanos, tales como Luis Brito (premio nacional de fotografía 1994), Beto Gutierrez, Bawer Sa (Brasil), Lorry Salcedo (Perú), Javier Silva Meinel´s (Perú), Gerardo Sutter (Argentina).
Ven a disfrutar de los espacios de la Fundación Serpentina, contamos con visitas guiadas, apreciación del arte y mucho más.
Mayra Rivero / Directora Residente
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